Рынок современного искусства в Китае набирает обороты: появляются новые художники, открываются галереи (даже, несмотря на кризис). Поэтому возникает закономерный вопрос: а что представляет собой художественная критика в Китае? Существует ли она? Каков ее уровень? В какой степени она независима?

Основная цель художественной критики поиск рациональной основы для оценки живописи. Критика сравнивает и оценивает, она выявляет течения и анализирует происходящее в искусстве. Конечно, были в истории случаи, когда критика не признавала и не принимала новое течение, новое веяние. Но в большинстве случаев критика служит своего рода фарватером для коллекционеров, галерей, арт любителей и… помогает художникам развиваться.

То есть без критики не может быть развития, а рождается хаос, когда в результате определенные манипуляций стоимость работ автора в тысячи раз превышает своей реальной стоимости и значимости. Но существуют несколько требований, без которых не может быть ни критика, ни критики. Чтобы критика играла роль в художественном мире, она должна быть независима, критик обязан разбираться в истории искусства, обладать эстетическим вкусом и авторитетом.

В принципе можно утвердительно ответить: художественная критика в Китае есть. Но. Она практически не оказывает влияния на рынок, так как местные критики не имеют достаточного влияния. Да и из тех, кто обладает должным образовательным уровнем и эстетическим вкусом, мало кто готов отстаивать свое мнение, а главное – иметь «веса» в художественном сообществе, чтобы влиять на рынок.

В Китае практически нет профессиональных журналах об искусстве. Но даже для тех, которые есть, независимая (а только такая возможна) критика неинтересна. В этом случае критик в Китае становится частью «производственного цикла» китайского искусства. Галереи и аукционы преследуют весьма четкую материальную цель – продажа произведения искусства за максимально возможную стоимость. Чтобы сформировать спрос, критику заказывают статью (естественно, положительную), которую после печатают в журнале (часто за деньги) или используют в презентации выставки, что, в свою очередь, становится основным способом привлечения внимания богатого, но весьма далекого от искусства коллекционера.

Но самое интересное, что даже если найдется критик, который напишет свое негативное мнение, то вряд ли повлияет на продажи, так как в Китае нет достаточно авторитетных критиков. Критика существует вне рынка живописи и не имеет никаких рычагов воздействия на него. Не существует даже искусствоведческой терминологии на китайском языке: большинство терминов перешли из английского языка, который является фактическим языком китайской критики. Это также, в свою очередь, снижает степень ее влияния на «умы и сердца».

Единственное, радует то, что в Китае есть люди и авторитетные люди, которые понимают существующие проблемы и пытаются принимать меры. Например, господин Пи Ли, куратор, критик и преподаватель Центральной академии изящных искусств в Пекине, два раза в неделю читает лекции студентам по курсу критики. А два весьма крупных коллекционера китайского искусства (один из Гонконга, а другой – из Швейцарии), понимая значимость материального базы для формирования независимой критики, создали стипендии и премии для критиков, которые пишут о китайском искусстве и художниках. Но на формирование системы уйдут годы. А пока галереи и аукционы будут использовать хаос для получения прибыли. Но долго ли?

Об одном из самых знаменитых современных художников в Китае...

Сейчас, когда уже можно с уверенностью сказать, что время сверхприбылей китайских художников прошло, начинается новый этап развития рынка современной живописи в Китае. Во многом процесс обвала рынка китайской живописи поспособствовал кризис. Именно он стал катализатором падения рынка.

Так во время весеннего аукционного сезона индексы 18 наиболее продаваемых китайских художников (включая Чжан Сяогана, Лю Сяодуна и Цзэн Фаньчжи) упали на 50.7%, по сравнению с прошлым годом.
Или еще один яркий показатель. Например, в крупнейшей выставке, посвященной современному искусству ShContemporary в Шанхае в этом году приняло участие практически в два раза меньше галерей, чем в прошлом. А в октябре на аукционе Sotheby в Гонконге не было продано пять картин ведущих китайских художников, включая Цзэн Фаньчжи, Фан Лицзюня и Юэ Минцзюня.
( more )

Zen Dai MoMA. Один из самых популярных музеев современного искусства в Шанхае.

Не кажется ли Вам, что после захода солнца посещение музея или галереи может оказаться более захватывающим, чем днем?

В компании с Леной Килиной мы имели возможность в этом убедиться...

(как это было)

До 20-х годов ХХ века балийская живопись ограничивалась лишь религиозной тематикой, украшение календарей и созданием кукол для традиционного театра теней Wayang Kulit. В основном, предметом живописи служили сказки и мифы, а также классическая индусская буддийская культура. Картины использовали для украшения храмов и дворцов местных правителей.

Традиционный стиль Kamasan



Стиль Kamasan назван в честь деревни, расположенной в регентстве Klungkung. Kamasan является самым старым стилем традиционной балийской живописи. В основе его лежит классический стиль изображения героем театра теней, корни которого уходят к Империи Маджапахит (о. Ява).
( Продолжение... )

Имя этого китайского художника уже вошло не только в анналы искусства Китая, но и всего мира. Чэнь Ифэй являет собой пример весьма удачного сочетания восточной эстетики и западной техники. Его работы словно опровергают изречение Р. Киплинга. Кисть и душа Чэнь Ифэя смогли примирить, а скорее даже совместить две противоположности, взаимно дополняя: Восток и Запад. Творчество любого человека является, прежде всего, отражением его внутреннего мира, той призмы, через которую он смотрит на мир. Так, как сложилось судьба Чэнь Ифэя, родившегося в далеко не самые благополучные для страны дни?

1946 год - тяжелый период в истории Китая: только окончилась Вторая мировая война, наконец, страна освободилась от японской оккупации, но в полном разгаре шла гражданская война. 12 апреля в семье уже немолодого (1906 года рождения) инженера-химика Чэнь Гэнлая родился первый сын (после появится еще один сын и дочь). Спустя полгода семья из пригорода Нинбо (провинция Чжэцзян) перебралась в Шанхай, где отец устроился работать на Второй металлургический завод…

Читать дальше?

Бэйли Лю (кит. 刘北丽), конечно, трудно назвать истинно китайским 天才(перевод с кит. "талант"). Она, скорее, американская художница китайского происхождения.

Хотя она и выросла в Китае, художественное образование и известность она получила в США, куда уехала после окончания университета Шэньчжэня (степень бакалавра в китайской литературе и коммуникациях).



Кроме того, пока Бэйли мало известна на родине, в отличие от США, где она не только является ярким представителем китайской диаспоры.



Она заработала имя талантливой художницы и преподавателя (ее часто приглашают читать лекции художественные вузы). А в настоящее время в Шанхае проходит ее первая персональная на родине выставка. О ней подробнее можно узнать здесь.

В мае нынешнего года из жизни ушел знаменитый китайский карикатурист и иллюстратор Дин Цун или, как он сам подписывал свои работы, 小丁. В возрасте 93 лет.

Родился Дин Цун в 1915 году в Шанхае. И в принципе, вся современная история Китая стала для него частью жизни. Все, что происходила в Поднебесной в течение бурлящего 20-го века, нашло отражение в его карикатурах.

Отец Дин Цун также был весьма именитым карикатуристом, но был против того, чтобы сын пошел по его стопам и отказывался его учить своему мастерству. Но от судьбы не уйдешь - маленький Дин практически не расставался с карандашом. В 17 лет он начал публиковать свои работы. В 30-40-е годы он работает редактором в нескольких журналах «良友»、«大地», «今日中国». В основном, его работы посвящаются борьбе с японскими захватчиками и коммунистами. Но даже после прихода к власти КПК, ни он, ни его работы не подвергаются каким-либо гонениям вплоть до 1957 года. Возможно, благодаря его поклонникам и в рядах КПК.

( Read more... )

Хотя рынок современной китайской живописи и рухнул, вслед за мировым финансовым кризисом, работы одного из самых известных китайских художников, Чжао Уцзи (Цзао Ву-ки или 赵无极), также востребованы среди коллекционеров.

Зимой на гонконгском аукционе его картина была продана за рекордную сумму в 5,89 млн. долларов. Конечно, многим его китайским коллегам приходится об этом только мечтать.

Хотя для Китая он является поводом для гордости, но для всего остального мира он больше известен как французский живописец китайского происхождения.

Чжау Уцзи родился в 1921 году. Художественное образование он получил в городе Ханчжоу, в крупнейшем в стране институте искусств. А за год до образования КНР он уехал в Париж, столицу Франции, где продолжил свое образование.

На настоящий момент Чжао Уцзи является членом Академии изящных искусств Франции, награжден орденом Почетного легиона, Императорским знаком отличия в Японии и премией фонда Тейлора.

В одном из обзоров я уже анонсировала выставку русских художников в Кафедральном соборе Святой Матери-споручницы грешных. Наконец, попытка увидеть их работы и узнать подробнее о самой выставке увенчалась успехом. Кроме того, удалось даже связаться с одним из художников, чьи работы там представлены (и особенно мне понравились). На выставке представлено 55 работ русских художников. Все работы находятся в частной коллекции господина Ша Айдэ, который является страстным любителем русской живописи. Свою коллекцию он собирал не одно десятилетие. Кроме того, что господин Ша является ценителем русского искусства, он хочет, чтобы и его соотечественники раздели его любовь. Поэтому организовал выставку своей коллекции (причем, вход на выставку абсолютно бесплатный).

Читаем дальше?

Современная китайская живопись, которая в последние годы наводнила мировые аукционы и заняла все топовые лоты, является всего лишь мыльным пузырем, который лопнет в ближайшее время.

На рынке живописи, как и на любом другом рынке, был создан искусственный ажиотаж: китайские художники практически превратили свои студии в конвейер, где "выпекали" свои шедевры в безграничном количестве. Причем, растиражированные работы продавались за сотни тысяч долларов каждая.

Аукционы готовы были работать с малоизвестными художниками, галереями и арт-дилерами, так как огромный интересе к китайской живописи позволял зарабатывать огромные деньги. Оплаченные рецензии и выставки в известных галереях сделали свое дело.

Ведь попадание на страницы и даже обложку авторитетного журнала гарантирует художнику, что его работы будут покупать за заявленную стоимость, независимо от того, какую ценность она представляет, на самом деле.

Но длится вечно это не может. И как любая рыночная афера, китайская живопись обнажит свое истинное лицо.... Что, на мой взгляд, скажется на повышении его качества и позволит действительно талантливым художникам конкурировать с псевдо-мастерами.

В прошлом месяце на аукционе Кристи в Нью-Йорке была перепродана картина китайского художника Чжан Cяогана "Сестры" (семейный портрет №7) за 722 500 долларов.

Однако два года назад в марте 2007 года эта же картина на том же аукционе пошла с молотка за 1.16 млн. долларов. Это весьма нерадостный знак для китайского современного искусства. 27% падение цен на живопись предсказывает начала спада интереса к искусству Китая.

Можно с уверенностью говорить, что пик популярности к китайским художникам на Западе прошел, когда стоимость их работ превышала работы Damien Hirst, Keith Harding и Richard Prince.

Хотя стоит заметить, что на аукционе в Гонконге 34 из 38 работ китайских художников 19.9 млн. долларов, что в два раза выше заявленной стоимости.

Фонд Гала-Сальвадор Дали открыл мастерскую, где художник работал над скульптурами. Теперь посетители дома Сальвадора Дали в Портллигате (Кадакес) могут увидеть еще один зал, где творил великий испанец.

Стеклянный потолок в мастерской позволял художнику работать при натуральном освещении максимум времени. С внешней стороны башни художник вставил керамические сосуды с отверстиями, благодаря которым при дуновении ветра раздается особый звук. Также в мастерской можно найти фортепиано, которое Дали использовал для своих выступлений и два экрана, на которых демонстрировались видеоматериалы.

По словам мастера сюрреализма: " Портллигат - место для таланта. Это идеальное место для моей работы. Здесь есть все, что нужно: время движется медленно, а каждый час имеет свое собственно предназначение. Здесь ощущается геологическое спокойствие, что уникально даже в планетарном масштабе".

Сальвадор Дали переехал в Портллигат в 1930 году, куда его привлекли удивительные пейзажи, удаленность и огромное количество света. И прожил там (за исключением американского периода) до 1982 года, когда из жизни ушла Гала.

Кстати, в Шанхае в настоящее время проходит выставка работ Сальвадора Дали.

По информации агентства Синьхуа, 5 августа в столичном выставочном центре Пекина открылась выставка фотографий, сделанных во время прошлогодней Олимпиады. Экспозиция представляет 100 фотографий самых ярких моментов Олимпийских Игр в Пекине.

Позже экспозицию смогут увидеть также жители и гости Гонконга, Циндао, Шэньяна, Харбина, Шанхая, Даляня, Ханчжоу, Фучжоу и других городов.